ゴードン・マッタ＝クラークに見られるサイトスペシフィックなインスタレーションの実践には、即興的な感性が息づいている。その作品が扱うのは、建築そのものというよりも、出会った建物の構造体を分割し、切断することで生じる即興的な操作である。空間を分断し、より大きな部分を再構成することで生み出された形態や作品は、その制作過程に深く結びついていた。構想から完成までのあいだにある、ひとつの枠には収まりきらない過程、すなわち彼自身の芸術的な労働である。CCAで鑑賞した映像作品《Day’s End》《Conical Intersect》《Office Baroque》には、すでに解体が予定されていた場所で、切断によって新たな境界や風景が生み出される様子が映し出されていた。マッタ＝クラークの切断は、建築のなかに光が入り込み、外へと漏れ出すための仕掛けをつくり出す。分割や切断によって現れる枠組みは、光を受け止める器として、あるいは昼夜を問わず光を通す器具として機能する。そして何より、マッタ＝クラークの作品において、光はその枠を越えていく。

建物を物理的に切断することから、都市の土地を取得することまで、マッタ＝クラークの芸術的な労働における即興性に目を向けると、より大きな政治的な問いが浮かび上がる。とりわけ重要なのは、資本主義が、労働者による特定の労働を、芸術家自身の仕事も含めて、無用なものとみなしうるという問題である。《Fake Estates》は、所有権をめぐる法律、都市インフラ、資本主義への批判に具体的な形を与えている。マッタ＝クラークが購入した土地そのものが、都市インフラや、都市と資本を統制する政策という「枠」を構成していたともいえる。一方、アナーキテクチャーのように、彼が芸術的実践を通して生み出した社会的な空間は、その枠の外へとにじみ出る、残余の作用であった。

マッタ＝クラークのアーカイブの調査は、二つの作品シリーズの制作につながった。ひとつは、2023年3月から5月にかけて、デュッセルドルフのクンストフェライン・フュア・ディー・ラインランデ・ウント・ヴェストファーレンで開催される、私にとってヨーロッパの美術機関で初めての個展に出品する光の彫刻作品群である。これらの彫刻には、2022年にモントリオールの複数の労働現場で測定した静的な光量データを用いている。

もうひとつのプロジェクト《The Internet of Things》は、ニューヨークの展示施設ザ・シェッドで開催されるフリーズ・アートフェア2023に向けて制作した。アメリカの紙幣の図像を拡大したマッタ＝クラークの《Money》シリーズを鑑賞できたことが、この作品を完成させるきっかけとなった。《The Internet of Things》は、リネンとキャンバスにデジタルプリントした、各約81 × 244 cmのイメージ32点で構成される。後期資本主義、商業、余暇、金融債務、そして公の場で示される暴力や死を効率的に編成する構造を通して、アメリカの地理をあらためて捉え直す作品である。郵便制度のインフラ、郵便物のバーコード、封筒の内側に印刷された透け防止の模様、ダイレクトメールの広告、そして郵便物の外側と内側が、この広がりのある概念的な風景を形づくっている。

CCA-WRI シンポジウム 2022「Above/Below/Between: Light on a Damaged Planet」での発表より。シンポジウム全編の記録映像は、CCAウェブサイトでご覧いただけます。